Acteerlessen
Romy Irene biedt praktische acteerlessen voor professionele acteurs met acteerervaring of een afgeronde opleiding aan de toneelschool. Blijven trainen is belangrijk, zelfs voor doorgewinterde acteurs. In de lessen werken de acteurs onder Romy’s begeleiding aan scènes. Naast de lessen dienen ze ook ook 3 tot 6 uur per week te repeteren met hun tegenspelers.
Voor wie liever leert door te observeren, is er ook de optie om de les bij te wonen zonder zelf een scène op te voeren. Dit is een uitstekende gelegenheid voor beginnende acteurs of regisseurs om hun kennis van de Chubbuck-techniek te verdiepen.
Aankomende Acteercursussen
Hieronder vind je onze aankomende Scene Study-cursussen in het Nederlands of Engels. Onze acteerlessen zijn 'Ongoing', en je kunt dus aan één of meerdere cursusblokken deelnemen. In elke les werken we aan scènes om je ambacht en spel te verdiepen. Wil je je inschrijven voor één van onze acteercursussen? Stuur dan je cv, headshot en showreel naar: contact@romyirene.com. Toelating tot onze cursussen gebeurt op basis van je motivatie, ervaring en een persoonlijk interview met Romy.
7 april - 2 juni 2025
Scene Study
€300
excl. 21% BTW
22 september - 22 december 2025
Scene Study
€450
excl. 21% BTW
29 sep, 13 okt, 3 nov, 17 nov, 8 dec, 22 dec 2025
Scene Study
€390
excl. 21% BTW
19 januari - 16 maart 2026
Scene Study
€TBA
excl. 21% BTW
Subsidies
Krijg tot 40% van het lesgeld terugbetaald via werktuigppo
Wat zal je Leren
Tijdens onze intensieve en praktijk-gerichte acteerlessen maak je je de 12 tools van de Chubbuck-techniek volledig eigen. Je werkt onder andere aan het formuleren van Overall Objectives en Scene Objectives, en verdiept je in beats, actions en inner monologue. Alles draait erom uiteindelijk al je inner work los te laten en helemaal in het moment te zijn.
In onze Scene Study-lessen leer je de Chubbuck-techniek door te werken aan scènes, acteeroefeningen - samen met andere gedreven acteurs. Romy helpt jouw spel persoonlijk te maken en emotionele blokkades te doorbreken, zodat je krachtige en authentieke personages neerzet.
Als je je acteerspel naar een hoger niveau wil tillen, begin dan hier.
1. Overall Objective
Het emotionele en primaire doel van je personage dat zijn hele leven en al zijn of haar keuzes bepaalt.
Het Overall Objective is het primaire levensdoel van je personage — de drijfveer die alles aanstuurt: elke keuze, scène en relatie. Het is geen oppervlakkige wens, maar een sterke, menselijke behoefte zoals liefde, veiligheid, erkenning of macht. Deze tool maakt je personage diep menselijk en waarachtig. Zodra je het Overall Objetive van je personage kent, krijg je toegang tot zijn emotionele motor. Het vormt de basis van je spel en bepaalt waarvoor je personage strijdt, hoe hij of zij zich verdedigt, wint en verliest.
2. Scene Objective
Het doel dat jouw personage probeert te bereiken in een specifieke scène.
Het Scene Objective is wat jouw personage van het andere personage wil gedurende de hele scène. Het moet het Overall Objective ondersteunen. Een sterk Scene Objective is proactief, specifiek en haalbaar — iets wat het personage van de ander verlangt met een duidelijke intentie, zoals: “Ik wil dat je van me houdt ondanks mijn gebreken”, of “Ik wil dat je me mijn macht teruggeeft”, of “Ik wil dat je me van mijn schuldgevoel verlost.” Dit maakt de acteur actief en gemotiveerd, en zorgt ervoor dat de scène dynamisch is in plaats van een passieve expressie van emoties.
3. Obstacles
De interne en externe belemmeringen die het doel van jouw personage in de weg staan.
Obstacles zijn fysieke, emotionele of mentale barrières die het moeilijk maken voor een personage om zijn of haar Objectives te bereiken — en ze zijn essentieel voor het creëren van dramatische spanning. Dit kunnen emotionele wonden zijn, angsten, beperkende overtuigingen, maatschappelijke druk of tegenwerking van andere personages. Door de obstakels van het personage te herkennen en te belichamen, wordt een performance authentieker en dynamischer, want het echte leven is nooit zonder obstakels. Volgens de Chubbuck-techniek vormen obstakels niet alleen het personage — ze drijven ook diens objectives. Met andere woorden: het personage wil wat hij of zij wil juist vanwege de obstakels die op zijn of haar pad liggen.
4. Substitution
Gebruik een echte persoon uit je eigen leven voor de andere acteur in de scène — iemand die de noodzaak van je Scene Objective triggert..
Substitution houdt in dat je de andere acteur in een scène vervangt door een echte persoon uit je eigen leven die dezelfde emotionele behoefte oproept als die van je personage. Deze tool geeft diepgang, geschiedenis en urgentie aan je spel. Door substitutie toe te passen, krijg je toegang tot diepe, oprechte emoties die je spel rijker en geloofwaardiger maken. Je verbindt gevoelens aan je tegenspeler die in het echte leven jaren zouden kosten om op te bouwen — en dat geeft je scène extra diepgang en echtheid.
5. Inner Objects
Beelden of herinneringen in je hoofd die emotionele reacties oproepen tijdens de scène.
Inner Objects zijn levendige mentale beelden of herinneringen aan een persoon, plek, voorwerp of gebeurtenis. Denk aan het gezicht van iemand die veel voor je betekent, een plek die je raakt, of een moment in je leven dat je gevormd heeft. Inner Objects helpen je om een persoonlijke, emotioneel geladen innerlijke wereld te creëren die je Scene Objective versterkt en aansluit bij je Substitution — zelfs als je niets zegt. Het is alsof je een eigen film in je hoofd afspeelt terwijl je praat of luistert, waardoor je woorden en stiltes meer autenciteit en diepte krijgen.
6. Beats and Actions
Scene opdelen in emotionele gedachtesprongen en speelbare taktieken verbinden aan elke gedachte.
Elke scène bevat emotionele gedachtesprongen — ook wel Beats genoemd. Binnen de Chubbuck-techniek wordt een scène opgedeeld in Beats, waarbij aan elke Beat een specifieke Action of tactiek wordt gekoppeld. Actions zijn mini-doelen: woorden of gedragingen waarmee je de ander probeert te beïnvloeden, om te krijgen wat je wilt en waarbij je reageert op basis van of dat lukt of niet. Actions geven richting aan elke Beat, zodat je je Scene Objective doelgericht kunt nastreven. Dit zorgt voor ritme, variatie en dynamiek in je spel.
7. Moment Before
Wat er net met je personage gebeurde vóór de scène begint.
The Moment Before is de emotionele en fysieke ervaring die je personage net heeft doorgemaakt vlak vóór de scène begint. Het zorgt voor een gevoel van continuïteit en leven vóórdat het publiek je ziet — zodat je de scène niet “koud” binnenkomt. Je put uit een persoonlijke ervaring uit je eigen leven die het innerlijke werk ondersteunt en extra urgentie geeft aan het behalen van je scène-doel.
8. Place and Fourth Wall
Je geeft de fysieke omgeving in de scène elementen mee uit een plek uit je eigen leven, terwijl je tegelijkertijd een onzichtbare muur creëert tussen jou en het publiek.
Het gebruik van Place en de Fourth Wall betekent dat je de fysieke plek in de scène elementen toekent van een plek uit je eigen leven, waardoor je die privacy, geschiedenis, intimiteit en betekenis geeft. Door het neerzetten van een denkbeeldige muur of Fourth Wall blijf je volledig in de scène, zonder zelfbewust te worden. Het is de denkbeeldige barrière tussen jou en het publiek. Je verbindt met de realiteit van de plek, zodat je lichaam en emoties worden gegrond. Je zintuigen komen tot leven en de ruimte wordt een levend onderdeel van de scène, in plaats van enkel een decor of lege vloer.
9. Doings
Fysieke activiteiten en het gebruik van rekwisieten die gedrag creëren en intenties onthullen..
Doings zijn fysieke activiteiten die je personage uitvoert tijdens een scène — zoals schrijven, koffie zetten, kleren vouwen of schoonmaken, etc. Deze handelingen helpen om de performance realistisch en gegrond te houden. Doings bieden het personage een manier om zich te hergroeperen, veilig te voelen, een statement te maken en te verbergen wat ze echt denken of voelen. Ze onthullen diepere intenties, kwetsbaarheden en zwaktes. Woorden kunnen liegen, maar gedrag vertelt altijd de waarheid. Doings kunnen gewicht en urgentie aan een scène geven — want wanneer er veel op het spel staat, kunnen we vaak niet stilzitten.
10. Inner Monologue
De dialoog in ons hoofd.
Inner Monologue is de gedachtenstroom die door je hoofd gaat — wat je echt denkt of voelt. We hebben allemaal gedachten die we niet hardop kunnen of mogen zeggen. Inner Monologue is ongecensureerd en eerlijk. Het geeft betekenis, spanning en complexiteit aan je performance. Het creëert ook een onuitgesproken verbinding met het andere personage — het is niet praten tegen jezelf, maar een stille dialoog die bepaalt hoe je luistert, reageert en je Scene Objective nastreeft.
11. Previous Circumstances
De emotionele en narratieve geschiedenis van je personage.
Previous Circumstances zijn de emotionele en narratieve geschiedenis die je personage meebrengt naar de scène. Ze omvatten alles wat er tot nu toe is gebeurd — gebeurtenissen uit het verhaal of de achtergrond van het personage. Deze context helpt te begrijpen waarom en hoe het personage handelt. Eerst verken je de Previous Circumstances zonder oordeel, door de wereld te zien door de ogen van je personage. Daarna verbind je ze met ervaringen uit je eigen leven die passen bij de geschiedenis van je personage zonder oordeel — begrijp waarom mensen doen wat ze doen. Previous Circumstances geeft je personage emotionele diepte, waarheid en motivatie.
12. Let It Go
Je overgeven aan de scène en "in het moment zijn", vertrouwend op je voorbereiding.
Wanneer je het voorwerk hebt gedaan — je hebt je voorbereid, gepersonaliseerd en gerepeteerd — moet je het loslaten. Deze stap gaat over het overgeven van controle en volledig leven in het moment. Vertrouw erop dat je voorbereiding in je lichaam zit en geef jezelf de ruimte om verrast, spontaan en reactief te zijn. Het gaat niet om "presteren" — het gaat om volledige in het moment zijn, eerlijk zijn en moed tonen. Dan vindt er magie plaats. Je stopt met acteren en begin te leven in de wereld die je hebt gecreëerd.
Schrijf je in voor onze Acteerlessen
Stuur je CV, headshot en showreel
Coaching voor Regisseurs
Romy biedt persoonlijke één-op-één coaching voor regisseurs die goed voorbereid en zelfverzekerd op de set willen staan. Ze weet als geen ander dat regisseurs en acteurs vaak het creatieve proces vanuit een ander perspectief benaderen, en slaat de brug tussen beiden.
Haar coaching helpt regisseurs om écht contact te maken met hun acteurs. Met meer vertrouwen en betere communicatie, groeit de samenwerking op de set. Dat leidt niet alleen tot sterke, authentieke performances, maar ook tot een creatieve werkomgeving waarin je het beste uit iedereen kan halen.
Ervaring & Achtergrond
Romy heeft 18 jaar ervaring als acteercoach voor film-, televisie- en theaterproducties in Nederland en daarbuiten. Door haar achtergrond kan zij regisseurs ondersteunen met een veelvoud aan praktiche tools. Romy werkte met zowel opkomende als ervaren regisseurs, begrijpt hun creatief leiderschap en biedt een bewezen methodologie om de samenwerking met acteurs te optimaliseren.
Maatwerk & Samenwerking
Elke coaching is op maat gemaakt, aangepast aan de de behoeften en creatieve visie van de regisseur. Romy past haar aanpak aan om aan te sluiten bij jouw stijl en toon, of dat nu realisch, gestyleerd of experimenteel is. Ze bevordert de samenwerking en communicatie tussen regisseurs en acteurs, zodat creatieve risico's worden aangemoedigd -- met sterkere performances tot gevolg.
Confidentialiteit & Vertrouwen
Alle sessies vinden plaats in volledige confidentialiteit en vertrouwen. Romy biedt een veilige en professionele coachingsrelatie waarin regisseurs vrij en open kunnen zijn over hun uitdagingen. Haar ondersteuning bevordert de creativiteit van zowel regisseurs als hun team.
Wat biedt Romy aan
Romy's privé coaching voor regisseurs is een praktijkgerichte ervaring die je in elke fase van je creatieve proces ondersteunt. Of je nu aan je eerste project werkt of je aanpak voor een grote productie verbetert, deze coaching helpt je sterkere relaties met acteurs op te bouwen en geeft jou de tools om interessante creatieve keuzes te maken en met een duidelijke visie je team te leiden.
- Diepgaande script- en personage-analyses voordat je het repetitieproces begint met acteurs, zodat je duidelijkheid krijgt over de boog, objectives en emotionele reis van elk personage.
- Gedetailleerde voorbereiding op uitdagende scènes, met name emotioneel intense scènes of scènes met fysieke intimiteit, zodat je die kunt benaderen met sensibiliteit en vertrouwen, terwijl de artistieke integriteit behouden blijft.
- On-set coaching afgestemd op real-time behoeften, met begeleiding tijdens repetities of filmen.
Werktalen
Romy’s werktalen zijn Engels of Nederlands. Zij spreekt ook Frans, Italiaans en Duits. Haar meertaligheid zorgt voor een meer inclusieve en toegankelijke coachingsomgeving, met name van belang voor internationale teams of projecten.
Waar
In persoon, op de set of via Zoom - wat het beste werkt voor jouw schema en locatie. Waar je ook gevestigd bent, Romy kan coaching op maat voor je maken. Coaching in persoon kan in Amsterdam, maar Romy kan ook naar je productielocatie, repetitieruimte of studio afreizen. Flexibele afspraken voor internationale klanten zijn ook mogeljk. Als coaching op afstand de voorkeur heeft, zijn Zoom-sessies ook mogelijk.
Prijs
Coachingstarieven variëren afhankelijk van de aard, duur en locatie van het werk. Romy past zich aan aan de unieke eisen van jouw project, of het gaat om een eenmalige coaching of een doorlopende samenwerking. Voor een persoonlijke offerte, kun je rechtstreeks contact opnemen met Romy via contact@romyirene.com. Ze geeft je graag meer informatie en helpt je te bepalen wat het beste past bij jouw creatieve behoeften.
Privé Coaching voor Acteurs
Romy biedt één-op-één coaching die volledig is afgestemd op jouw behoeften. Of je nu werkt aan een belangrijke auditie, een selftape maakt of je voorbereidt op een nieuwe rol — Romy begeleidt jou om jouw spel naar een hoger niveau te tillen.
In de één-op-één sessies werk je aan gedetailleerde en gedurfde impactvolle spelkeuzes. Romy's aanpak bestaat uit scriptanalyse, karakteropbouw en het creëren van emotionele echtheid. Ze geeft je de tools voor een gelaagd, waarachtig en memorabel spel.
Ben je al gecast in een productie voor film, tv of theater? Romy helpt je een rol voor te bereiden — van het analyseren van complexe personages tot het maken van interessante spelkeuzes. Haar persoonlijke en intensieve werkwijze zorgt ervoor dat je goed voorbereid en zelfverzekerd de repetitieruimte of set betreedt.
Soorten Coaching
- Auditievoorbereiding (TV, film, theater)
Romy helpt jou alle details in het auditiemateriaal te onderscheiden, meerdere interpretaties van het script te verkennen en interessante spelkeuzes te maken die impactvol en specifiek zijn. Ze geeft constructieve feedback en bruikbare tips om het maximale uit jezelf te halen. - Coaching voor Self-Tape
Romy geeft je hands-on begeleiding bij het maken van professionele self-tapes. Ze helpt je met personage-analyse, gedetailleerd spel, emotionele connectie en technische overwegingen zoals kadrering en belichting. Romy zorgt ervoor dat de self-tape jouw essentie vastlegt en de aandacht trekt van casting directors. - Gedetailleede Voorbereiding voor een Rol
Diepgaande verkenning van de psychologische, emotionele en fysieke wereld van je personage. Romy werkt met je samen om de objectives, back story, interne en externe obstakels en relaties van je personage te ontdekken. Perfect om je voor te bereiden voor een rol die je hebt geboekt. - Begeleiding op Set
Persoonlijke ondersteuning om je helemaal klaar te stomen voor een rol. Romy begeleidt je bij de repetities, de emotionele conditionering, de toon en stijl van de productie. Ze zorgt ervoor dat je de connectie voelt met je personage tijdens de opnames.
Werktalen
- De coaching is in het Engels of Nederlands - acteurs kunnen werken in de taal waarin ze zich het meest comfortabel voelen.
- Romy spreekt ook Frans, Italiaans en Duits. Haar begrip van deze talen stelt haar in staat om acteurs effectief te begeleiden bij scriptanalyse en emotionele intentie in meertalige contexten.
Waar
- Sessies in persoon (op locatie is op aanvraag, afhankelijk van Romy’s beschikbaarheid). Deze sessies bieden de voordelen van directe interactie en de energie die ontstaat door samen te werken in dezelfde ruimte. Ideaal voor acteurs die voorkeur geven aan tastbare feedback en lichaamsgerichte coaching.
- Online via Zoom (beschikbaar wereldwijd, voor acteurs in verschillende regio’s of tijdzones). Zoom-sessies zijn ideaal voor de voorbereiding van screen tests, internationale producties of coaching terwijl je reist of op set bent.
Booking & Pricing
Benieuwd naar de actuele tarieven voor privé coaching? Wil je meteen een sessie inplannen? Of je nu een eenmalige sessie wilt of op zoek bent naar een langere begeleiding — Romy stemt haar coaching volledig af op jouw noden. Voor meer info of het maken van een afspraak, stuur Romy een mail via: contact@romyirene.com